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文备现代绘画艺术研究

方丽晗
（南京东南大学人文学院艺术学博士）

摘要：中国传统绘画正面临着现代转型。人们需要这样一种艺术：它涵藏着中国文化的精华，却又具有现代品质。文备为此开创了一条"诗情主义"的道路。"性格语言、传统质地、古典情怀、现代气息"，这便是文备"诗情主义"现代绘画艺术的主要特征。
关键词：文备中国精神现代诗情主义

文备在中国现代书法艺术创作的队伍中，是一位积极的参与者、组织者、开拓者，以及杰出的代表作家和领袖式人物之一。他在神州大地上刮起了一道现代书法艺术之风，对于书法艺术的现代转型，他绝对功不可没，人们将他的现代艺术称为"文备模式"。
在领尽风骚二十年之后，这位现代书法艺术中的姣姣者，而今又将他的胆识与魄力转向了绘画领域，创作出了一些杰出的现代绘画艺术作品。
这些作品具有现代艺术的品质，物象被消解了，只剩下浓浓的色彩、密密的构图。但它们同时具有传统味道，它们以古诗词命名，以诗情作为描摹的对象，画面皆是水墨质地。于是，有人便以为，这些作品看上去既算不上先锋和现代，亦算不上古典或传统，是奇怪的，不可理解的。
对于文备本人而言，论功底、论才气，论学养、论锋芒他都有，若纵情于现代，更容易换来声名，若恪守于传统，终能凭着娴熟的技巧搏得个满堂喝彩。为何偏偏走到了一条细细的钢丝绳上，为何要走这不讨好的路途呢？我想，应该有两方面的原因，一是他心中存着明确的观念，他之为他的才情应该用什么样方式来表达，再则便是他对自己艺术深信不疑。而这两点，不正是一个真正艺术家的高贵所在吗？
一幅好的现代艺术作品的标志，并不在于对传承的忌禁，不在于刻意的丢弃，或刻意的求新，现代性对于艺术而言是一种实实在在的需求。
现代世界是一个动荡匆忙的大世界。这个世界无可逃避，无可隐匿，它既要求现代艺术要体味这变动不居的世象，更要求它揭示一个心灵的永在的居所，因为现代人如此迫切的渴望慰籍，渴望为那飘摇于无所依徬的情绪寻一个出路。而中国古典传统艺术尽管博大精深，境界超然，知其三味者无限痴迷，但对于行外人和年轻人而言，它是单调乏味的，更是无动于衷的，因为它不切合现代人的眼目与心地。因而，人们希望有一种新的艺术：它涵藏着中华文化的精髓，同时又具有现代品味。这便是中国现代艺术作品存在的根据。
然而，它们将是些什么样的艺术品呢？当然，这一定不是批评家、理论家或美学家苦思苦想就可以凭空建造的高塔，它需要一批有涵养有见地有勇气的艺术家来真诚刻苦的下功夫。
于是便有了文备这样的艺术家，以新锐的姿势登上了艺术的历史舞台。
他以他极富个性的才情，开辟了一条中国现代艺术之路，即"诗情主义水墨艺术"。
所谓"诗情"，它同日常的情感有分别。日常的情感，如悲欢怨爱等，无不夹带着现世的功利与私欲，如同大雨行潦，它强烈、生糙、混杂、易逝。"诗情"不是日常情感的简单的宣泄，它不同于啼笑嗟叹，因它经历过灵心妙悟的渗沥，就好比冬潭积水，它清莹、沉净、纯粹、永恒。"诗情"不仅仅是刹那间的感受，它还要将这感受情趣化，并在一定距离之外加以回味。因而诗人写诗一定要借助于诗的音韵格律，以便与现实的纯粹的情感隔开一定距离，让它在节奏的疏密与疾徐里低回、吟哦、玩索。
其中最为典型的例子便是中国古典诗词，它是一门分外含蓄内敛的艺术，"诗情"的表达被束缚于严格的节奏韵律，现实生活的生糙情绪经过诗艺的凝练，便成幽雅的诗意。它"从心所欲"却又能"不逾矩"。它的难处在此，妙处也在此。
文备选择了情，因而他的画面纷繁浪漫。但又因他选择的是"诗情"，他的作品又有了几分的涵藏与克制。
然而对绘画而言，表达"诗情"是难的。
一切艺术，包括绘画，原本就是用以表达感情的。但是传统绘画作品往往以事物或景象而不以情字为题，因为绘画表情不自由。绘画艺术诉诸人的眼目，而人的眼目日常里接受的往往是具体的物的形象，因而绘画往往不直接表达感情，而借助于事物或景象为其媒介，情感借乎象又超乎象外。诗与文学艺术表达情感亦不自由，它需借概念意义为表情媒介，对于不识中文的外国人而言，即便是流传千古的名篇，对他而言也毫无意义。一切艺术中，惟音乐以声音直接表情，既无需辨认物象，又无需识别概念，它是无国界的语言，是最自由的艺术。
所谓"自由"或"不自由"，是指在对艺术品的欣赏过程中，有无物象和概念造成表情的障碍。绘画作品的物象性最容易使艺术欣赏变成"看图识物"或"看图讲故事"。所以，人们常说绘画好懂而音乐不好懂，因为他们在绘画作品里可以找到日常生活里熟识的对象，如一棵树，或一栋房。而音乐里却无明确的形象，不知这乐曲在描绘什么，或在表达什么意义。然而，绘画之为艺术，当然不在其物象，因为现实中满是树与房，为何还要绘画。但若一个人觉着某一首音乐好听，那他一定是多多少少地听懂了。
所以现代绘画艺术中，有以音乐的境界为其追求的目标的，便尝试舍弃物象，以颜色和线条直接表情。
在文备的《文备2000年"诗情主义"水墨艺术作品选》中，便有大量的作品尝试着以现代的抽象语言，表达传统的古典诗情。
这一举足见画家智慧。因为诗人做诗，总仿佛在梦境里过活，他要邀同读者到那梦里去，欣赏他沉醉其中的梦的世界，便先要将读者"催眠"。其方法就是：给出一个迷离恍惚的意象。
这一举又足见画家才情。视觉艺术里最为抽象的艺术是书法，书法是线的艺术。它如同音乐中的旋律线，以延绵婉转表达情感，而无须借助其它媒介。文备是一位古风与现代书法皆有造诣的书法家，他对线的驾驿能力自不待言。而文备在他的在大多现代绘画作品中都舍去了线的表达，在作品里存心玩了一把"色之舞"。以纯粹的斑泊的色迹、色团、色块捕捉诗情在瞬息之间的灵悟。对作者而言这是一场新的考量。但同时这又是一场有趣的追逐，这是一场心与手与眼的游戏。文备甩开了一把大手笔，并将情思与形色打成了一片。
事实上，这是一些才华横溢的作品。
你看这幅《游人不管春将老，来往亭前踏落花》：不见踏残的红泥，不见亭间怅然若失的枝叶，不见游人无情的履痕，你所看见的只是五种颜色,黑红蓝白黄，密密交织，显现着三分怨七分爱，爱这终将逝去的典丽春色、爱这惜春别春的古典情绪。
你再看这幅《花开艳阳天》：这黑与红，险险地配着，间或夹杂点缀着小块明亮的黄，氤氲点染着几抹清浅的蓝。它第一眼给予你的是繁华与热烈，但这繁华与热烈不是刻意作出来的热闹，要来讨好你的眼目。因为它随即要你沉潜，要你走进它的里面，要你的心去触摸某种神秘，也要这神秘来触摸你。乍看之下，仿佛这画有意要在观者的心地里掀起一道壮阔的波澜，然则瞬息之间，又有清风吹拂过你的心地。因而这红的跳脱、黑的浓郁，都缓缓地化做另一方气派--雍穆大气，又明净典雅。
这一幅幅抽象的画面，分明透露着可爱的中国精神。但这精神不再仅仅是冷的，是循规蹈矩或四平八稳的，它舍去了空寂与潇淡、苦闷或平和，留下了陶然的逸趣，开朗的襟怀，更添了生的热力，佛的超拨。它们充溢、饱满、晓畅、况达。而这不正是我们先前渴盼的"现代中国精神"吗？
这就是文备。他深深挚爱着中国精神，他爱中国古典诗词里的诗情，以诗情为画，将之视为生命里小心绽放的花朵，敏感、脆弱，在微风里愉快的颤动、弥漫着芳香，是生命的神秘所在。但他对艺术的传统程式与技法观念没有太多的依赖、太多的混同，否则他将永远也找不着最深处的源泉。他在传统与现代，东方与西方的边界从容的行走，并执着于这冒险的工作。
这就是文备的艺术。他的画没有对生活的厌倦，没有病态的抑郁，没有喧闹和嘻戏，没有浮华和浅薄，它的美是健康的美，是积极的散发着热力的美，它以明亮的色彩鼓舞你的心灵，引惹你原本迟钝和空虚的心灵去体察细微万物的勃勃生机。它们是些很好看的画，它们是迷醉的，但又不仅仅是浮于浅表的虚华，它有神秘涵藏在里面，因而总不容易被磨擦掉。
可以这么说：性格语言、传统质地、古典情怀、现代气息───这便是文备现代绘画作品之显著特征。这是一条崭新的，带着浓郁文备个人气息的"诗情主义"道路，亦是一条充满希望的中国现代艺术之路。