关于文备现代水墨艺术的评论
--文备"诗情主义"水墨作品观后
常玉坤
（美术评论家）
我与文备是挚交老友，《文备2000年"诗情主义"水墨艺术作品选》出版以后，我便是当然地首批作者，打开画集，一一读去，第一印象便是:新潮、朦胧、虚幻、空灵，这的确使我心灵有所震憾，似有一股春潮的气息迎面扑来，不知是因为传统理念的约束，还是这种崭新气象来得突然，第一次我没有读懂这些画。
以后这本集子便成了我的案头读物，闲暇之时，细细解读。正与刘慧宇博士所说："只有用心品味、用情感受，才能融进那个闪耀着五彩光环的艺术境界中。"慢慢地我从传统理念和现代创新意识的撞击中醒悟过来，便觉察到那些画是一种禅思的闪现，更是一种性灵的写照。那新潮中蕴含着深厚地传统笔墨功底和丰富地色彩变化韵致；那朦胧中呈现着明快与烂漫；那虚幻中跳跃着畅然与寥廓；那空灵中闪透着深邃与神密，欣赏文备的诗情画，使人有一种回归自然地精神感受。
我忽然忆起文备曾是一名佛家弟子，长时期地学佛参禅，修心悟道，有一天，他从佛教博大精深的法理中悟出，堪破世情玄机，使他三十多年从事书画研究的艺术灵感与佛道忽然勾通，而使心镜豁然通明起来，于是从手中、从笔下更是从心底倾泻出那些光色斑烂、五彩缤纷的诗情主义水墨艺术作品来。
好一幅"十里桃花十里梦"、"千江有水千江月"、"惊风乱点芙蓉水"、"月移花影约重来"。好一幅"花间礼古佛"、"我心欲怀莲"、"海上生明月"、"花开艳阳天"。这些充满哲理禅意的诗句在文备的笔下，竟能魔幻般地变幻出一系列地水墨画卷，对于不解者，岂不是不可思议吗？
难怪我开始读不懂他，现在我也不能说完全读懂他，这是一片蕴发着无限生机等待着众多拓荒者共同投身去开垦的"垡子地"。我认为，文备诗情主义水墨画是超凡脱俗的，具有强烈地时代跨越意识，没有扎实地传统书法、绘画功底和精湛的学识素养以及娴熟的笔墨艺术技巧。又怎能把墨与色、线与面、书与画神奇般地融合在一起呢？不知是怎么，当我看到文备的这些诗情水墨画，脑子里老是冒出诸如毕加索、梵高、赵无极、刘国松之类的人物和他们的作品印象来，开始他们都是不预被世人承认的画家，而后来，他们的名字竟和历史连在了一起，这可能是我对文备的殷切期望吧！在我由衷地赞叹之后，我更回忆起不少还算是从事艺术的人随便翻翻文备画集之后，开口就妄加评论，我觉得这是对艺术的放纵与贬诋。
清代诗人赵翼曾经写过一首深邃的哲理诗："满眼生机转化钧，天工人巧日争新，预支五百年新意，到了千年又觉陈"。时代的记忆转瞬即逝，任何没有超前意识的艺术作品就会失去艺术生命力。而站在现实的维度上想象五百年以后的新鲜，但千年以后又会怎么样呢？其实，文备的作是传统的、是民族的，他使用的工具是中国传统的笔、墨、宣纸和国画颜料，他所追求的是怎样把传统水墨画与现代接轨、与世界接轨的主题构思。这在他的"青海长云暗雪山"、"雪上空留马行处"、"山舞银蛇"、"长河落日"等标准传统技法绘画中反映的尤为清晰。而在"竹林情思"、"映日荷花"、"花非花，雾非雾"等作品也都是带有传统书法款式印章的传统画法。从这些画中，可以窥视出他深厚的传统功力。
三十多年来，我从事书法和书论的研究，今天我为什么评起画来？我从纷呈的思绪中梳理开来，终于找到了一个充足的理由，那就是以灵魂构思的杰作，必须以灵魂去碰撞才能产生共鸣，缘情而发的妙思只有用真情去体悟才能进行沟通。
写到此处，似觉余思未尽，我在想，十年以后、二十年以后，文备的画将是一种什么的面貌呢？想着想着，便又酝酿出两首小诗来，权作为文备老友留个纪念：
求法变法更无法， 画蕴诗情独成家。
七彩泼就能虚幻， 性灵似火灿如霞。
禅心妙手乱古法， 笔底无我更无他。
却向深邃梦寥廓， 千江有水映桃花。
常玉坤于南京
2002年3月18日