文备古风样式书法研究札记

古 申
（著名美术评论家、中国现代书法艺术学会学书委员会主任）

1、文备先生是个有佛缘的人。他精研禅宗佛理。所以他创作古典样式的书法，自然而然将"过去佛"在今世的"限量变身"与"现在佛"的未来"果"，综合统筹来思考。一言以蔽之，文备的传统样式的书法中内蕴了丰厚的对书法传统的继承，但内中更多的是他的主体创造。而这创造，往往与未来时空中人们对美的追求息息相关。文备既是一位当代倍受青睐的书家又是一位将来辉光日甚的未来型书家。
2、文备是一位善于把书法语言的传统方式导入现代意识的书法家。所以，他的古风样式的书法中，就内蕴了丰厚的生命冲动迹象。他的书法，是现代人审美经验与古代先贤们的审美经验联结的纽带。他对待传统，一直是希望寻找到古典书法语言代码产生之前的审美存在，所以，他就有了他的" 子地书法"及其受其影响而创作出的众多古风样式的书法。对古代经典书法中的内在思维结构的研究，文备是以知觉现象学的方式来进行的。所以，古代经典中的审美证号，在他的"生活世界"（Lebens-welt）被赋与了新的内涵或曰血液。
3、文备研究古风样式的传统书法，是将其置入当代文化的语言场景，去发现书法本体的当代话语潜能。他是在经典文本的可能性中，即经典文本图象记号内涵嬗变后的当代意义的给定中，用书法这传媒，展示他所认肯的当代审美的理想。所以，他的传统样式的古风书法，即是"本我"无意识审美追求的变理，又是"超我"意义上的当代文化话语。文备的《录自作诗》系列、《汉隶系列》，都可以作如是观。
4、对待古风书法，文备有一个强烈的愿望。即：他力追认真倾听书法的永恒语言。所以，他总是希望在自己的作品中表现一种与他人、与当下文化场景"共在"（etre -avec）的精神性企图。他希望他的书法，犹如巴赫或莫扎特的音乐，能成为永远流淌于人们记忆中的生命之歌。所以，他特别注意对传统、对生活、对历史文化、对现实人们的精神之需进行超越时空、跨文化的综合研究。他的" 子地"系列，可以是最好的证明。
5、文备的传统书法，是直觉与向善求真的灵魂碰撞的结果。它们能在观照者的意识中唤起一种反应，体验到一种新的美的形式。所以，他的书法有一种超个人的审美因素在沟通着人与人的关系。所以，我们可以把文备的书法，视为美的海洋，入于其中，身心都会受到大涤大荡。请看他的录旧作"割断尘缘返自然"，那曲曲折折的线迹律动，犹如我们心迹的流淌，有着一种令人产生颤栗感的特质，所以，他的书法，可以视为内心深入的体验。而正是在这样的体验中，我们开始受到他的情感表现的影响，按着他的情感的罗盘指向，构筑成属于我们内心深处的诗意的生存观。
6、有如哥特式建筑挣脱石头向上飞腾，文备的书法中也有一种吸引人的韵律。那韵律的来源，是技术性的，更是精神观念的变现。他的书法，造就了一种有秩序的新的律动形式，那是经过他理性和情感过滤后的净化了的直觉形式，是对朦胧浑沌的自然运动的驾驭，是他对客观世界抽象层面上的重新组织，所以，可以将文备的书法视为有激情的超我层面的情感代言。视为真、善、美相统一的化身。在我们看来，正是他古风书法中的之种特质，使得作为先锋艺术家的文备，在前卫性艺术创作中较多地表现出了亲切感--他是在接近中华书法文化传统时，发现发传统中与他人、与当下文化场景处于一体的那个"共在"。
7、在文备前卫性艺术创作中，他力图表现人们本能的、潜意识深层心理中的自由王国。而在他的古风书法中，他所试图寻找的是人们共有的审美归宿。他想在真、善、美的统一中，寻找联系古今中外文化的座标。面对他的《海上生明月》、《书李白嵋山月歌》，我们相信，文备的古风探索对我们绝对具有极大的启迪力量。它们使我们相信，我们的审美愉快，产生于我们自己的心灵形式与审美客体的审美构成形式的碰撞而发出的振颤。在这之中，审美客体的形式美感，已然存在于人类历史文化的建构之中，而我们自己，则以文化向人（自我）转化的方式，才能把握住这由人类共同建构的历史文化。
8、文备的古风书法，是他依据自己的审美理想，把自己的智力图式（情感指向与智慧结合中的换元变现）运用于固有的文化记号，使之发生对应性意义变化的产物。所以他的传统样式书法的美，是"人化自然"式的美的形式。也即是自由的表现。在这种表现中，一切书写技法，都是为了个体感性生命的涌动而变化着的。所以，它是依从传统古风样式前提下的冲破理性束缚走向审美自由的过程。是人类文化通过感性与理性、个体与社会交融渗透而走向高层次的和谐发展过程。在这个意义上，我们说文备古风书法中风蕴的传统的"限量变身"，是联系历史与未来的一个历时性过程。文备传统样式古风书法的启迪，意义即此于此。
一九九八年夏于北京隆福寺街
注：古申，著名美术评论家